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My Repertoires
My musical activity is divided into two main areas: the solo guitar repertoire and chamber music in various ensembles, each of which allows me to explore and express a broader range of musical possibilities.

Solo Repertoire:
As a soloist, I have developed a repertoire that spans various eras and styles, from the masterpieces of the Renaissance and Baroque periods to contemporary compositions. Through the solo guitar repertoire, I am able to delve into the intimacy and expressive depth of the instrument, striving to capture every timbral and dynamic nuance.

Chamber music:
Chamber music represents a fundamental dimension of my musical journey and holds a particularly significant tradition for the guitar. Italian composers of the 19th century, such as Mauro Giuliani, Ferdinando Carulli, and Niccolò Paganini—who laid the foundations of the modern Guitar School—made a decisive contribution to this chamber repertoire. Since the early 20th century, the repertoire for guitar and other instruments has expanded considerably and continues to grow, offering new opportunities for musical dialogue.
These collaborations have enabled me to form a variety of instrumental combinations:   guitar and flute, guitar and violin, guitar and viola, guitar and harp, guitar and harpsichord, guitar and voice, as well as guitar, mandolin, and harp..
Through these ensembles, a true sense of polyphony emerges—a dialogue that enriches and amplifies my musical language. Chamber music provides me with a broadened musical perspective, allowing me to perceive a sense of “symphony” not only as a fusion of voices but also as a form of musical rhetoric that harkens back to the Baroque tradition. This approach, combined with the colors and nuances of each instrument, enables me to access a musical experience that unites complexity and beauty. Ultimately, the interplay between the solo repertoire and the chamber music dimension is an inexhaustible source of inspiration for me, one that nourishes and enriches my musical vision.

Live electronics
In my artistic journey, I have undertaken and continue to develop an in-depth exploration of contemporary music performance, delving into new soundscapes and expressive possibilities through dedicated instruments, including the 10-string guitar (Yepes model), electric guitar, and MIDI guitar. This repertoire, which I have approached and continue to explore with dedication, demands a specific technical and interpretative approach, enriched by the use of live electronics.

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Live electronics
Nel mio percorso artistico, ho intrapreso e continuo a sviluppare un lavoro approfondito nell’esecuzione della musica contemporanea, esplorando nuove sonoritŕ e modalitŕ espressive grazie a strumentazioni dedicate, tra cui la chitarra a 10 corde (modello Yepes), la chitarra elettrica e la chitarra MIDI. Questo repertorio, che ho affrontato e continuo a esplorare con dedizione, richiede un approccio tecnico e interpretativo specifico, valorizzato dall’utilizzo dell’elettronica dal vivo (live electronics).

Strumentazione e live electronics:
Nel contesto della live electronics, ho usato e uso dispositivi dedicati che consentono di interagire in tempo reale con gli eventi musicali. Tra questi, le schede audio, pedaliere, convertitori MIDI e multieffetti, che integro per offrire un’esperienza sonora dinamica e versatile. Il mio approccio si basa su una visione razionale e approfondita di queste tecnologie, mirata a valorizzare l’interazione con il suono.
Oltre ai dispositivi fisici, ho anche implementato e continuo a sviluppare configurazioni personalizzate attraverso l’uso di MaxMSP. Questo software, che rappresenta uno dei miei strumenti principali, mi permette di gestire complessi parametri sonori in tempo reale e di rispondere alle esigenze della partitura in modo flessibile e reattivo. Grazie a MaxMSP, posso creare interazioni sonore uniche e adattabili, rispondendo all’interpretazione musicale con una precisione che mi permette di esprimere appieno il potenziale di ogni esecuzione.

DENVER
 
Esperienza e approccio all’esecuzione:
Nelle mie esperienze passate e attuali, l’esecuzione della musica contemporanea con live electronics mi ha portato a ricercare un equilibrio tra il controllo tecnico e la sensibilitŕ interpretativa. L’ampia varietŕ di strumenti e tecnologie che ho utilizzato e continuo a esplorare mi offre una vasta gamma di possibilitŕ timbriche, ma richiede anche un’attenzione rigorosa al dettaglio sonoro per restituire l’intento compositivo e la struttura di ogni opera.
L’esperienza accumulata in questo campo mi consente di creare performance immersive per il pubblico, dove lo strumento e l’elettronica dialogano in tempo reale in una sintonia perfetta. Continuo a esplorare nuove possibilitŕ sonore, contribuendo a espandere il repertorio per chitarra ed elettronica e a innovare il modo in cui la musica contemporanea puň essere eseguita e percepita.
Tra i compositori di cui ho eseguito opere con varie strumentazioni e live electronics figurano Steve Reich, Maurizio Giri, Azio Corghi, Karlheinz Stockhausen, Hugues Dufourt, e molti altri, ognuno con la sua unicitŕ e complessitŕ sonora.